Cyril Porchet

Je me suis d’emblée concentré sur des rassemblements folkloriques traditionnels, ils dégagent à mon avis une force particulière dans une ère où tout semble tendre vers la mondialisation. J’ai sélectionné ces foules en fonction de leurs dencités, leurs dynamiques de mouvements et de leurs couleurs à travers desquels je cherche à faire resortir l’idée du rassemblement clanique.

La prise de vue est réalisée avec un temps de pose qui varie selon les foules entres 1-3 sec. afin de capturer les mouvements de ces foules et de faire ressortir ce moment où les individus sont fondus dans la masse, cette masse humaine qui ne forme qu’un ensemble homogène. Chaque personne n’est plus qu’une sorte d’unité de base d’un seul et même corps complexe. Corps qui évolue selon le spectacle en question, comme une sorte d’ondulation liquide. La masse se met à vibrer au point de former une onde, une vague humaine visuelle et sonore. La masse vibre comme un fluide au son des chants et des tambours. La foule produit par elle-même une nouvelle réalité humaine, une «âme» dotée d’une «unité mentale» régie par contagion et suggestion, «âme» qui n’est qualitativement rien d’autre que la simple somme spirituelle des individus qui la composent.

Au tournant du XXe siècle, de nombreux chercheurs s’attelèrent à découvrir quelles étaient les dynamiques, physiques ou psychologiques, qui animaient les foules. Regroupements organiques, accumulations abstraites ou éparpillements chaotiques, elles incarnaient les flux toujours plus impondérables de la réalité urbaine. Comme transportés par des forces invisibles, ces ensembles d’individus représente pour moi une forme de pouvoir inédit.

J’aime créer ici des liens avec la peinture par exemple avec les peintures de batailles. Dans certains cas on peut distinguer quelques personnages et dans d’autres, les deux corps armés forment une masse indéfinie. Pollock m’ a aussi beaucoup inspiré par ses travaux qui impliquent des niveaux de lecture totalement différents en fonction de la distance adoptée par rapport à la toile. C’est pour cette raison que le grand format des tirages est très important, car il doit permettre de rentrer dans l’image sans pour autant se laisser absorber par les détails. Pollock avait également une manière méditative, quasi chamanique, de produire ses oeuvres et j’éprouve souvent un état de transe lorsque je me retrouve au-dessus de l’ivresse de la foule.

Mon travail se présente sous forme de tirages de 125 X 156 cm. Le choix de ce grand format est une manière de créer deux niveux de lecture, on peut regarder l’image comme un ensemble abstrait pour ensuite s’en approcher et en observer les détails figuratifs qui la composent.